АКИМОВ Николай Павлович (1901-68)

АКИМОВ Николай Павлович (1901-68)
АКИМОВ Николай Павлович (1901-68), режиссер и художник, народный артист СССР (1960). В 1935-49 и с 1955 главный режиссер Ленинградского театра комедии (с 1992 Санкт-Петербургский театр комедии им. Акимова). Ставил дерзкие, ироничные и элегантные спектакли: "Тень" (1940, 1960) и "Дракон" (1944, 1962) Е. Л. Шварца, "Дело" А. В. Сухово-Кобылина (1955). Профессор Ленинградского театрального института (с 1960). * * * АКИМОВ Николай Павлович [3 (16) апреля 1901, Харьков — 6 сентября 1968, Ленинград, ныне Санкт-Петербург], российский театральный режиссер, художник, писатель, педагог, создатель ленинградского Театра Комедии. Народный артист СССР (1960). Режиссер и художник театра. Из семьи железнодорожного служащего. В 1915-19 учился живописи в Петрограде в мастерской художников "Мира искусств" — М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева. В театр пришел как художник, но сразу обнаружил интерес к режиссуре. В 1920-х годах оформил много спектаклей разных жанров в театрах Москвы и Петрограда. Режиссерский дебют Акимова — "Гамлет" Шекспира — имел скандальный успех: критика дружно отвергла его концепцию (Акимов увидел в Гамлете жизнелюбивого представителя эпохи Ренессанса, полностью лишенного сомнений и меланхолии и полного решимости вернуть узурпированный престол), но единогласно отметила его блестящую зрелищность. В образном стиле Акимова-сценографа соединились любовь к классикам: Гольбейну, Дюреру, Брейгелю, также острый интерес к техническим новациям сцены. Театр Комедии. Склонность к комедийному жанру побудила Акимова создать в Ленинграде Театр Комедии (1935), ставший вскоре одним из лучших в стране. Яростный противник бытового натуралистического театра, Акимов в "Собаке на сене" (1936) и "Валенсианской вдове" (1939) Лопе де Вега, "Школе злословия" Шеридана (1937), "Двенадцатой ночи" Шекспира (1938) по-своему развивал идеи Вахтангова о "спектакле-празднике". Парадоксально-иронический склад мышления привел его к счастливому союзу с Е. Л. Шварцем (пьесы-сказки для взрослых "Тень", 1944 и 1960; "Обыкновенное чудо", 1956; "Дракон", 1944 и 1962, обе постановки были запрещены). Акимова сближало со Шварцем общее отвращение к пафосу и громким словам. Ирония и иносказание давали им возможность говорить правду. В 1949 Акимов был отлучен от своего театра на несколько лет, однако и эти годы отмечены творческим взлетом — постановкой в театре Ленсовета остросатирических "Теней" М. Е. Салтыкова-Щедрина (1951) и "Дела" А. В. Сухово-Кобылина (1954). С горьким сарказмом воспроизводя бездушную механику бюрократизма, Акимов сознательно избегает карикатурности, в его спектаклях зло творят не монстры, а приличные с виду люди на фоне прекрасных петербургских интерьеров. В 1956 Акимов вновь возглавил Театр Комедии. Среди лучших постановок — "Пестрые рассказы" по Чехову (1960), "Дон Жуан" по Байрону, "Милый лжец" Дж. Килти (1961, шла под названием "Милый обманщик"), где актрису Патрик Кемпбелл блистательно играла Е. В. Юнгер, жена и сподвижница Акимова. Акимов-художник. Акимов был также самобытным мастером изобразительного искусства. В этой области воздействие немецких экспрессионистов сочеталось у него с холодным, отстраненным гротеском, свойственным неоклассике. Художественное наследие его обширно: эскизы декораций и костюмов, галерея портретов знаменитых деятелей культуры (Е. Л. Шварц, Шостакович, Товстоногов и др.) хранятся в театральных музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Выдвинулся в число лучших русских художников 1920-х годов (драматические "спектральные" иллюстрации к собранию сочинений А. де Ренье, 1923-27). С ужесточением цензуры гротескная энергия его таланта все чаще уходила в сугубо неофициальную сферу (например, политические карикатуры 1950-х годов, которые он показывал только ближайшим друзьям); эта энергия, впрочем, ощущалась в его театральных афишах (например, афиша к сухово-кобылинскому "Делу" (1955) воспринималась как плакатно-дерзкий, пугающий символ бюрократического абсурда). Выступал как художник кино (эскизы декораций к фильмам "Кащей Бессмертный", 1945; "Золушка", 1947). Его статьи об искусстве написаны живым афористичным языком. Преподавал с 1955 в Ленинградском театральном институте (с 1960 — профессор). С 1989 Театр Комедии носит его имя. И. Родионова.