КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927)

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927)
КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927), российский живописец. Красочные сцены крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта (серия "Ярмарки"). Мастер портрета ("Ф. И. Шаляпин", 1922), иллюстратор, театральный художник. * * * КУСТОДИЕВ Борис Михайлович [23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань - 26 мая 1927, Ленинград], российский художник. Прославился своими национально-романтическими произведениями, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников". Первые опыты. Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины "Заседание Государственного Совета" (1901-03, Русский музей). Сотрудничество вылилось в настоящее соперничество, поскольку Кустодиев, являя раннюю зрелость таланта, создавал удивительно живые импрессионистические портретные этюды, почти не отличимые от репинских. Продемонстрировал замечательное мастерство портретиста и в самостоятельных своих портретах-картинах начала века, элегантных и экспрессивных ("И. Я. Билибин", 1901, там же; "Семья Поленовых", 1905, Историко-художественный музей, Вена). Позднее (с 1908) увлеченно работал и в скульптурном (тоже импрессионистическом по манере) портрете, создав - в пластилине, гипсе, которые затем часто переводились в мрамор, - целую галерею портретных бюстов известных деятелей культуры (М. В. Добужинского, В. Э. Мейерхольда, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и т. д.). Ранний интерес к национальному быту и истории отнюдь не сочетался у Кустодиева с консервативным охранительством. В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции, что особенно ярко и зло проявилось в его антиправительственных карикатурах 1905-06 гг. Русская провинция в картинах Кустодиева. Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги - Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, "ярмарки", "масленицы", "деревенские праздники", которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив - с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой ("Купчиха", 1915; "Купчиха за чаем", 1918; оба - Русский музей), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей ("Ф. И. Шаляпин", 1922, там же). С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической, ирреальности ("все мои картины - сплошная иллюзия", - говорил сам мастер). Поэтому сценография как таковая (оформление "Блохи" Е. И. Замятина во 2-м МХАТе, 1925, и др. спектакли, в том числе по пьесам А. Н. Островского) предстает естественным продолжением его станковых работ. Тяжелая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой ("Большевик", 1920, Третьяковская галерея; "Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого", 1921, Русский музей). Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке "Русь" (с текстом Е. И. Замятина; 1923) и др. циклах, продолжает работать и как скульптор (модели для фарфоровых статуэток). Характерные для ряда его образов эротические ноты, добродушные ("Русская Венера", Нижегородский государственный художественный музей, 1924-26) или более драматичные ("Купчиха и домовой", 1922, частное собрание, Санкт-Петербург), достигают предельной откровенности в неопубликованных рисунках к "Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова [частное собрание, Москва; опубликованные же иллюстрации (1923) составляют один из самых интересных и ярких книжных циклов художника]. Сочинения: Письма. Статьи, заметки, интервью... Л., 1967. Литература: Лебедева В. Е. Б. М. Кустодиев. М., 1966. Капланова С. Г. Новое о Кустодиеве. М., 1979. Борис Кустодиев: Альбом-каталог / Составитель М. Г. Эткинд. М., 1982. Докучаева В. Н. Борис Кустодиев. М., 1991.М. Н. Соколов. * * * КУСТОДИЕВ Б. М. (статья из "Нового энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона", 1911–16): Кустодиев, Борис Михайлович — живописец и скульптор. Родился в 1878 г. Брал уроки рисования у П. А. Власова, окончившего Московское училище живописи. После двухлетнего пребывания в общих классах Академии Художеств поступил в мастерскую И. Е. Репина, которому помогал в писании картины "Заседание Государственного совета" (Кустодиевым написана вся правая сторона картины, с этюдами к ней). Получил заграничную командировку за картину "Деревенская ярмарка". Выставлял свои работы последовательно на "Весенних Выставках" в Академии Художеств, на выставках "Нового Общества", на выставках "Союза", в "Салоне", а с 1910 г. на выставках "Мира Искусства", за границей — в Париже, Вене, Мюнхене, Будапеште, Брюсселе, Риме, Венеции, Мальме и других городах. Наибольшей известности Кустодиев достиг мастерскими портретами (графа Витте, графа Игнатьева, А. П. Варфоломеева, семьи Поленовых, Ю. Кустодиевой, С. Городецкого, А. Д. Романовой, А. Ремизова, графини Голенищевой-Кутузовой, Л. Бакста и др.). В своих портретах Кустодиев примыкает к манере Серова, стремясь достигнуть декоративности в соединении с тонкой деталировкой и жизненностью; его детские портреты, например, "Дети в маскарадных костюмах" (1908), "В детском домике" (1909), "Японская кукла" (1909), удивительно живы и красочны. Им написан также ряд чрезвычайно оригинальных, по стилю и замыслу, картин из жизни русской провинции и деревни: "Ярмарки" (1907 и 1909 годы), "Деревенские праздники" (1909 и 1910 годы), "Гуляние" (1910), "Провинция" (1910), "Купание" (1910), "Морозный день" (1913), "Троице-Сергиевская Лавра" (1913); все это яркие, самобытные воплощения русской жизни. В 1911 г. Кустодиев исполнил конный портрет Петра Великого, в стиле эпохи, для Петровского училищного дома в Петрограде; в 1913 г. — эскизы декораций для комедии Островского "Горячее Сердце" для театра Незлобина в Москве. Кустодиев занимается и скульптурой; его бюсты-портреты отличаются большим сходством, например: бюсты И.В. Ершова (1909), М. Добужинского (1910), А. Ремизова (1911), Ф. Сологуба (1913). Картины Кустодиева находятся во многих частных коллекциях в России и за границей; в Третьяковской галерее ("Женский портрет", "Ярмарка" и мраморный бюст Ф. Сологуба), в музее Императора Александра III в Петрограде ("Утро" и "Портрет жены художника"), в музее Академии Художеств ("Деревенская ярмарка" и "Портрет монахини"), в государственном совете (мраморный бюст Государя Императора), в галерее Уффици во Флоренции ("Автопортрет"), в музее Бельведера в Вене ("Семейный портрет Поленовых"), в собрании фон-Гомнерц в Будапеште ("Деревенский праздник"). — См. А. Ростиславов "Б. Кустодиев" ("Аполлон", 1910, №12). С. Р-ва.